Бланш Ошеде-Моне почти не е призната в историята на изкуството. Но тя не само помага на втория си баща Клод, но и създава свои собствени прекрасни творби – често от същите сцени като него.
Купа сено в Живерни, Тополи на ръба на водата, Утро на Сена. Тези заглавия на картини напомнят само за едно име – великият Клод Моне, чиито трептящи преструвания на светлина и атмосфера са крайъгълният камък на импресионизма.
Но докато Моне рисува точно тези теми, картините принадлежат към творчеството на неговата доведена дъщеря, а впоследствие и снаха, Бланш Ошеде-Моне (1865–1947). Тя се научава да рисува на рамото на Моне и излага и продава творбите си чрез водещите парижки дилъри по онова време. Най-добрите ѝ картини предполагат художник с такъв усет, че се чудиш как се е изплъзнала от хватката на историята.
Нова изложба и съпътстваща монография – първата на художничката – се стреми да възстанови репутацията й. Бланш Ошеде-Моне в светлината в Музея на изкуствата \\\”Сидни и Лоис Ескенази\\\”, Индиана, събира 40 от нейните картини, заедно със скицници, снимки и писма, установявайки не само нейните импресионистични качества, но и ролята й на асистент и спътник на Моне в пленер живописни експедиции – единственото от децата му, кръвно роднини или други, чиято страст към рисуването отразява неговата собствена.
Трудността да се извлече Ошеде-Моне от историята се усложнява от факта, че малко от нейните 300 творби са в публични колекции. В родната й Франция бившият Общински музей на Вернон, близо до нормандското село Живерни, където семейство Моне живее в продължение на десетилетия, притежава най-голям брой – осем картини и една пастелна – и беше доблестно преименуван на Musée Blanche Hoschedé-Monet миналата година, за да съвпадне със 150-годишнината на импресионизма. Междувременно парижкият Musée d\\\’Orsay (широко смятан за най-добрата колекция от импресионистично изкуство) има само още две – нито един от които към момента на писане не е изложен.
Въпреки че работата на Бланш Ошеде-Моне остава сравнително непозната, ясно е, че тя печели все по-голямо признание сред колекционерите и институциите – Жулия Левей
В британските обществени колекции изобщо няма картини на Ошеде-Моне, а в САЩ само една, \\\”Плачещите върби на езерото с лилии\\\” в Живерни (1893-1897) в Музея на изкуствата Кълъмбъс в Охайо. Изложбата в Индиана всъщност е първата самостоятелна изложба на художничката на американска земя и индикация, че репутацията й най-накрая расте.
\\\”Въпреки че работата на Ошеде-Моне остава сравнително непозната и донякъде подценявана на пазара, ясно е, че тя печели все по-голямо признание сред колекционерите и институциите\\\”, казва Джулия Левей, ръководител на съвременните търгове в Sotheby\\\’s New York. Наскоро бяха определени високи цени за нейната работа на търг и ние сме развълнувани да видим накъде ще тръгне нейният пазар оттук нататък.\\\”
Когато Бланш се появява в живота на Клод
Ошеде-Моне е дъщеря на Йожен Ошеде, богат бизнесмен и ценител на авангардната живопис. Едуар Мане, Огюст Реноар, Гюстав Кайбот, Мери Касат и, разбира се, Моне са редовни гости в красивите му домове на булевард Осман в Париж и в имението му в Монжерон, в края на града.
Ошеде-Моне е на 11 години, когато за първи път среща Клод Моне през 1876 г. Тогава 35-годишната жена е получила поръчка от баща си да нарисува квартет от панели за трапезарията в Монжерон. Ошеде е важен ранен покровител на Моне – всъщност той е този, който купува \\\”Импресия, изгрев\\\” (1872), картината, която дава името на импресионизма.
\\\”Спомням си пристигането му. Той ми беше представен като велик художник и имаше дълга коса\\\”, спомня си тя в автобиографични бележки, които пише в края на живота си, които брат й Жан-Пиер след това използва като основа за личен и интимен разказ за живота и семейството на Моне в Живерни. \\\”Това ме порази и веднага му съчувствах, защото можехме да кажем, че обича децата.\\\”
Докосването на Бланш е по-категорично от това на Моне, от загриженост да улови това, което е видяла на платното си, а не това, което е почувствала – Филип Пиге
В бележките си Ошеде-Моне също така изтъква \\\”Пролетта или четецът\\\” (1872) на Моне като картината, която обича най-много в значителната колекция на баща си. Тя беше \\\”дълбоко поразена\\\”, каза тя, от докосванията на слънчевата светлина върху полата на жената – първата съпруга на Моне, Камил.
Шестте месеца, които Моне прекарва в Монжерон през 1876 г., водят до великолепен набор от картини, който включва много обичаните пуйки и върби на брега на реката, въпреки че те не остават притежание на Ошеде за дълго. Тежък финансов натиск го принуждава да продаде по-голямата част от колекцията си през 1878 г., заедно с двата си дома.
Моне довежда Ошеде, съпругата му Алис и шестте им деца (Марта, Бланш, Сюзан, Жак, Жермен и Жан-Пиер) да живеят с него, Камий и двамата им сина Жан, 11 г., и новородения Мишел, в дома си във Ветьой, северозападно от Париж.
Здравето на Камил обаче се влошава след раждането и през 1879 г. тя умира, след което Алис и Моне влизат в \\\”това, което вярваме, че е домашно партньорство\\\”, казва Хейли Пиърс, съкуратор на Blanche Hoschedé-Monet in the Light. Но те се женят едва през 1892 г., след като Ошеде умира. [Ошеде] беше отчужден от семейството за известно време в този момент.\\\”
Като оставим настрана Juvenalia, най-ранните творби в изложбата датират от 1882 г., когато новослятото семейство наема къща в морския курорт Пурвил, близо до Диеп. Картината на Моне \\\”Разходка по скалата в Пурвил\\\” показва тогава 17-годишната Ошеде-Моне с по-голямата си сестра Марте, а Ошеде-Моне пълни скицник със собствените си слънчеви гледки.
През пролетта на 1883 г. Моне премества семейството си в Живерни, където Ошеде-Моне започва да рисува сериозно. Възхитен от ентусиазма й, той започва да я взема със себе си на експедициите си за рисуване на открито. Според биографията на Ошеде-Моне, която брат й Жан-Пиер също пише, \\\”тя му помагаше при всякакви обстоятелства… транспортираше неговите платна и статив, както и своите собствени. Тя правеше всичко това с помощта на количка, следвайки неуловими пътеки, през полета и ливади, понякога напоени с роса. Такъв беше случаят например със сутрешните му гледки към Сена. И тук тя щеше да помогне на втория си баща, като взе греблата на кануто.
Моне също така предложи изложби, които може да й харесат. През 1891 г., например, той моли своя приятел Гюстав Жефроа, влиятелен критик, да й осигури пропуск за Салона на Националното общество на изящните изкуства, а по-късно същата година я взема със себе си да вечеря в дома на британския художник Джеймс Макнийл Уислър в Лондон (те са на гости на брат й Жак в Лимингтън) и да види известната Паунова стая, която Уистлър създава за имението на корабния магнат Фредерик Лейланд близо до Хайд парк.
Как се сравняват двамата Моне
Картината на Моне от 1887 г. \\\”В гората в Живерни: Бланш Ошеде в нейния статив със Сюзан Ошеде Рединг\\\”, потвърждава, че той и Ошеде са поставили стативите си на едно разстояние един от друг, или дори, ако тя е фигурата в бялата рокля на статив в маслената скица на Джон Сингър Сарджънт, Моне в неговото ателие \\\”Бато\\\” (също 1887), смачкани заедно в плаващото студио, което Моне проектира да рисува, докато се носи по реката.
Не е изненадващо, че картините на Ошеде-Моне често споделят визуалния речник на нейния ментор: \\\”Сенки на поляната\\\” (Живерни, равнината Ажу) съвпада с неговия \\\”Пролетен пейзаж в Живерни\\\” (1894) например, а \\\”Малки купчини зърно\\\” (1894) с \\\”Купчини пшеница\\\” (1890-91). Жюли Мане, дъщеря на импресионистката Берта Моризо и брата на Мане Йожен, също описва две от картините на Бланш на \\\”дървета, отразени в Епте, [които] много приличат на картината на мосю Моне\\\”, докато посещава Живерни през 1893 г.
Както правнукът на Ошеде-Моне, историкът на изкуството Филип Пиге, обяснява по-нататък, \\\”нейното докосване е по-категорично, от загриженост да улови това, което е видяла на платното си, а не това, което е почувствала\\\” – което означава, че картините на Ошеде-Моне могат да бъдат описани като по-солидни или директни в тяхното изобразяване и композиция и по-малко атмосферни в сравнение с Моне. Тя също така предпочита да рисува обект от различни гледни точки, добавя той, а не, както прави Моне, по различно време на деня.
Помислете за нейната картина \\\”Купа сено в Живерни\\\” заедно с купите сено на Моне в Живерни (1893), която е продаден на Sotheby\\\’s миналата година. \\\”Те са на едно и също или приблизително място, но тя ясно е избрала различна гледка\\\”, казва Пиърс. \\\”Нейната картина също е по-солидна. Тя се интересува по-малко от качеството на атмосферата и повече от това наистина да се справи с темата си. Нейните композиции са много добре обмислени.\\\”
По това време Ошеде-Моне процъфтяваше. Предишната година американският художник Теодор Робинсън отбелязва в дневника си: \\\”Видях някои неща на госпожа Бланш, тя се подобри значително, откакто видях работата й за последен път – пролетен пейзаж, продаден на [чикагския милионер] Потър Палмър доста очарователен.\\\” Нейният бърз напредък развълнува и Моне: в Норвегия през 1895 г. той пише на Алис: \\\”Нямам търпение да видя какво е направила в мое отсъствие, особено от това, което ми казвате\\\”.
През 1897 г. Ошеде-Моне се жени за Жан и се преместват в Руан, но се връщат в Живерни през уикендите. За известно време нейната възходяща траектория продължава – през 1905 г. тя започва да излага в Салона на независимите в Париж, а през 1907 г. в Салона на Обществото на художниците в Руане – но когато Жан претърпява сериозно падане през 1912 г., тя се отказва от рисуването, за да се грижи за него.
Бихме могли да видим Бланш като опашката на кометата на импресионизма, въпреки че може би най-големият й принос за това е нейната непоколебима подкрепа
Когато Жан умира две години по-късно, Ошеде-Моне се връща да живее в Живерни, където наскоро овдовялият Моне е обзет от паника, че губи зрението си и му е трудно да работи. Решението й зарадва приятелите му. Джефрой й казал, че е \\\”щастлив за него и щастлив за теб. Вашето взаимно нещастие прави събирането ви по-силно.\\\”
Нейното успокояващо присъствие дава на Моне силата, от която се нуждае, за да започне монументалните композиции от водни лилии, които заемат последните му години и които той се надява да създадат \\\”илюзията за безкрайно цяло\\\”. Изложбата включва негова снимка, на която той работи върху тези \\\”Големи декорации\\\”, както той ги нарича, с Ошеде Моне до него.
Близкият приятел на Моне, премиерът Жорж Клемансо, по-късно пише, че тя е подготвила платното, но Ошеде-Моне опроверга твърдението. \\\”Противно на казаното и написаното, аз не направих щрих върху платната на [Моне]. Това би било светотатство.\\\” Тя също така описва смъртта на Моне през 1926 г.: \\\”Душата на къщата беше тази, която си тръгна… Всичко тук беше осветено от него.\\\”
С одобрението на Мишел, Ошеде-Моне остава в Живерни до края на живота си, грижейки се за къщата и студиото и се грижейки за любимите градини на Моне. Тя възобновява рисуването отново почти веднага и през 1927 г. прави първата си самостоятелна изложба в Galerie Bernheim-Jeune в Париж. Критиците проявяват голям интерес към нейния ренесанс, като един от вестник Le Peuple я обявява за \\\”повече от наследница на велико име\\\”.
Импресионизмът губи хватката си в света на изкуството почти веднага след смъртта на Моне, но Ошеде-Моне винаги остава вярна на стила на рисуване на своя ментор. Можем да я видим като опашката на кометата на това изключително влиятелно артистично движение, въпреки че може би най-големият й принос за него е нейната непоколебима подкрепа. \\\”Без нея Клод Моне щеше да живее в изолация, която щеше да го убие\\\”, пише търговецът на изкуство Рене Жимпел. \\\”Тя беше тази, която го запази жив за нас, потомството не трябва да я забравят.\\\”
